- Buddy Holly.
- Elvis Presley.
- Miles Davis.
- Dizzy Gillespie.
- Duke Ellington.
- Carlos Santana.
- B. B. King.
- John Lee Hooker.
- Peintres et autres artistes.
|
 |
| Image : Bo Diddly in concert. |
J'aimerais, sur cette page, vous présenter
quelques uns de mes artistes favoris. Cela ne veut pas
dire que je n'admire pas d'autres, et que je n'admire pas d'autres
disciplines. Il y a par exemple “notre”
Claude Monet, qui avait jadis établi son atelier et jardin en
Giverny, à une dizaine de kilomètres de chez moi.
Et pour rester dans la peinture, il ne faut surtout pas oublier
Vincent van Gogh et Picasso. Vous êtes peut-être
surpris de ne pas voir des auteurs de musique dit classique, car je
ne les apprécie, mis à part
de certains morceaux de Verdi, pas tellement.
Sources : WikiPédia
Buddy Holly.
Buddy Holly, de son vrai nom Charles Hardin Holley, fils de Lawrence
Odell Holley et Ella Pauline Drake, naquit le 7 septembre 1 936
dans la ville Lubbock en Taxas. Son nom a été
changé de Holley en Holly, lorsqu'il eut signé son
premier contrat le 8 février 1 956, quand il avait sorti
son premier single “That'ill Be The Day”.
Ce changement n'était pas fait délibérément,
mais était une faute d'orthographe dans le contrat.
Mais avant de signer ce contrat, il avait commencé de jouer la
musique dit “Bleugrass” au lycée avec son camarade
Bob Montgommery, sous le nom de “Buddy and Bob”.
Ils chantaient, comme beaucoup de petits groupes débutants,
essentiellement dans les bars et de clubs locaux. Il
avait commencé la transition vers le “Rock & Roll”,
après avoir vu Elvis Presley live, dans sa ville natale, au
début de l'année 1 955. Sa transition
vers la musique Rock, s'était finalisé quand il jouait
en pré-concert de Bill Haley. C'était
suite à ce concert quand on lui avait offert son premier
contrat.
Plus tard, de retour dans sa ville natale, Lubbock, il formait son
groupe, “The Crickets” (Sauterelles), composée de
: Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin, et Niki Sullivan.
C'est avec les Crickets qu'il commençait à enregistrer
ces chansons dans les studios de Norman Petty. Mais son
premier enregistrement, “That'ill Be The Day”, ne fut
initialement pas un succès, il fallait l'enregistrer à
nouveau mes plus lents et un demi octave plus haut. Sa
musique, et sa manière de chanter en particulier, se
caractérisait par son fameux “hoquet”.
Il était également connu pour une sophistication de ses
chansons, puis il allait dans ses lyrics bien au-delà du thème
“garçon-aime-fille” de l'époque.
C'était au début de l'année 1 959 que Buddy
Holly, qui préférait la scène musicale New York,
avait enfin accepté que les membres de son groupe “The
Crickets”, qui aient préféré de leur côté
de rentrer au pays, rentaient à Lubbock. Buddy
Holly continuait alors en solo avec deux autres artistes, Ritchie
Valens et “The Big Bopper”, J.P. Richardson.
Il se faisait accompagner de trois musiciens, Tommy Allsup, Carl
Bunch, et Waylon Jennings. Le jour suivant de leur
concert du 2 février 1 959, dans le “Surf
Ballroom” dans la ville Clear Lake dans l'état d'Iowa.
Buddy Holly avait loué un avion, un Beechcraft
Bonanza immatriculé N3794N, pour le lendemain, le 3 février,
pour les amener dans le lieu de concert suivant. C'était
Ritchie Valens qui avait gagné le tir au sort, pour prendre la
place à Tommy Allsup, qui était cloué au lit
avec une grippe. C'était plus tard que le
propriétaire de l'avion, Jerry Dwyer, découvrit l'épave
de l'avion, avec les corps sans vie de ses occupants, à 12
kilomètres de l'aéroport. C'est ainsi que
le 3 février 1 959 rentrait dans l'histoire comme “The
Day the Music Died”, reprise entre autres par Modonna dans la
chanson “American Pie”.
Elvis Presley.
Elvis Aaron Presley, surnommé “The King”, naquit
le 8 janvier 1935 dans une famille pauvre de Tupelo dans le
Mississipi, et était le fils unique de Gladys Love Smith et de
Vernon Elvis Presley. Il avait un frère jumeau
mort-né, Jesse Garon Presley, et il grandit jusqu'à
l'âge de treize ans à Tupelo. Ses parents,
qui étaient jadis sans travail et en grande difficulté
financière, déménageaient à Memphis, une
grande ville dans le Tennesse, où ils vivaient dans un
logement social de deux-pièces. Amateur de
musique noire, ainsi que de gospel et de blues, Elvis décide
de s'essayer à cette musique et, pendant l'été
1953, pousse la porte d'un petit studio d'enregistrement spécialisé
dans la musique noire, le “Studio Sun Records” à
Memphis. Reçu par la secrétaire Marion
Keisker, il enregistre à ses frais deux enregistrements, “My
Happiness” et “That's When Your Heartaches Begin”
et repart avec le disque sous le bras pour les offrir à sa
mère, sa seule motivation pour cet enregistrement.
La carrière d'Elvis démarra quand Sam Phillips, patron
de “Studio Sun Records” à Memphis, avait demandé
à un groupe musical d'être présent à une
nouvelle audition afin de soutenir Elvis musicalement : Scotty Moore
à la guitare et Bill Black à la contrebasse.
Si Moore est plus ou moins impressionné, Black l'est encore
moins. Le 5 juillet, ils sont en studio.
Alors que rien de convenable ne sort, et que Phillips, très
déçu, s'apprête à fermer le studio, Elvis
commence à entamer les premières notes d'une ancienne
chanson, “That's All Right Mama”. Voici le
commentaire de Phillips : « Ce que venait de faire Elvis
avec That's All Right me donna immédiatement la chair de
poule. Je savais qu'on tenait quelque chose.
Ce n'était pas la chanson à proprement parler, mais ce
qu'en faisait Elvis, la chanson était à l'origine un
blues, Elvis l'a transformée en “Rock & Roll”.
Je peux vous dire que pour moi c'était un choc.
Je décidais qu'il devait l'enregistrer.
Ce fut son premier vrai succès à Memphis. »
Elvis, qui a vendu de son vivant environ 700 millions de disques, a
joué dans 31 films, donné 1 054 concerts aux États-Unis
et trois au Canada, donné 525 spectacles à Las Vegas.
Il a été le premier artiste à donner un concert
par satellite. Le concert eu lieu le 14 janvier 1973 à
Hawaï et il fut regardé simultanément par un
milliard de téléspectateurs dans 43 pays.
Il est apparu dans sept émissions de télévision.
À sa mort, sa fortune personnelle représentait 100
millions de dollars. Elvis mourut le 16 août 1977
à Memphis, Tennessee, causant des grands désarrois
parmi ses admirateurs.
Miles Davis.
Miles Dewey Davis III, qui naquit le 25 mai 1926 à Alton dans
l'état de l'Illinois, était un compositeur et
trompettiste de jazz américain, et mourut le 28 septembre
1991, à Santa Monica, (Californie). Miles Davis,
qui était jusqu'en 1975 à la pointe de presque toutes
les évolutions du jazz, s'est non seulement distingué
par sa virtuosité instrumentale, mais surtout par son
originalité et par son incroyable capacité à
découvrir et à s'entourer de jeunes talents.
Son jeu se caractérisait par une extrême sensibilité
musicale et, notamment, la fragilité qu'il arrivait à
donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique
du XXe siècle à jamais. Presque
tous les grands noms du jazz des années 1950 à 1970
travaillèrent avec lui.
La formation de Miles est devenue un véritable laboratoire au
sein duquel se sont révélés les talents de la
nouvelle génération et les nouveaux horizons de la
musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, John
Coltrane, Julian “Cannonball”
Adderley et Bill Evans durant les années 1950. Dans les années
1960 et 1970, ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter,
John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams ou encore Joe Zawinul ;
c'est avec eux qu'il s'oriente vers la “fusion”
du rock et du jazz, dont il reste l'inventeur. Un
concert de Jimi Hendrix sera déterminant pour sa démarche
de l'époque. Nombre de musiciens qui passeront
par ses formations dans les années 1960 et 1968 formeront
ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion :
notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe
Zawinul, le Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, et Return to
Forever de son pianiste Chick Corea.
En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur
pour l'échafaud (1957) qui l'a rendu célèbre.
Son dernier album, paru en 1992, laisse éclater ses influences
rap.
Dizzy Gillespie.
John Birks “Dizzy” Gillespie, qui naquit le
21 octobre 1917 à Cheraw, Caroline du Sud, était un
trompettiste, compositeur et chef-d'orchestre de jazz américain.
Il est, avec Miles Davis et Louis Armstrong, un des
trois plus importants trompettistes de l'histoire du jazz.
Ayant participé à la création du style Bebop, et
contribué à introduire les rythmes latino-américains
dans le jazz, Dizzy Gillespie se distinguait en particulier par sa
trompette au pavillon incliné vers le haut, ses joues gonflées
à bloc comme celles d'un crapaud, ainsi que sa joie de vivre
et son humour ravageur qui sont pour beaucoup dans sa popularité
auprès du public. En tant que musicien, il avait
une technique époustouflante et une vitesse de jeu
impressionnante.
John Birks “Dizzy” Gillespie, benjamin d'une famille de
dix enfants, débute la trompette à l'âge de 12
ans en autodidacte et parvient à gagner une bourse pour le
Laurinburg Institute (Caroline du Nord). Cependant, il
arrête l'école en 1935, et va à Philadelphia pour
essayer de devenir musicien professionnel. Gillespie
rejoint Frankie Fairfax et enregistre pour la première fois
pour Roy Eldridge dans la formation de Teddy Hill. Il
rejoint ensuite la formation de Cab Calloway. Les solos
de Dizzy sont cependant peu appréciés par son
employeur, il appelle cela de la “musique chinoise”.
Gillespie joue alors dans diverses formations comme celle de Duke
Ellington, et effectue des arrangements pour Woody Herman.
Mais en peu de temps, Gillespie ajoute ses propres ingrédients
: vitesse d'exécution, acrobaties musicales, harmonies
originales. Il développe son propre style et son
talent lui rapporte de jolis contrats au sein d'orchestres triés
sur le volet. Celui qu'il crée en 1946 regroupe
autant Thelonious Monk, Milt Jackson que John Coltrane.
John Birks “Dizzy” Gillespie mourut le 6 janvier 1993,
laissant un grand nombre d'amateurs de jazz orphelin d'un grand
trompettiste.
Duke Ellington.
Edward Kennedy Ellington, pianiste, compositeur et chef d'orchestre
de jazz naquit le 29 avril 1899 à Washington. Son
père, maître d'hôtel dans des maisons bourgeoises,
lui transmit le goût pour l'élégance, ce qui lui
valut dès le collège le surnom de Duke (duc).
“The Duke” est considéré comme un des plus
grands et des plus prolifiques compositeurs du XXe siècle,
ayant développé de nouvelles idées symphoniques
basées sur l'expression et l'intonation du jazz et du blues et
ayant laissé au jazz de nombreux standards. Il ne
dirigeait pas son orchestre, mais en jouait comme d'un instrument
avec une sonorité propre.
Après avoir hésité à étudier les
arts graphiques, Duke Ellington fit ses débuts musicaux à
17 ans comme pianiste au Poodle Dog Cafe, dans sa ville natale.
En 1918, il monta son premier orchestre avec plusieurs musiciens qui
le suivront le reste de sa carrière. Le succès ne fut
pas au rendez-vous. C'était enn 1918, qu'il se maria avec Edna
Thompson, qui donna naissance, en 1919, à son fils, Mercer.
En 1923, il fonda un ensemble, les Washingtonians, avec lequel il
allait conquérir New York. En 1927, le Duke et son orchestre
furent engagés au fameux Cotton Club de Harlem, où ils
développèrent le style “jungle”.
Nombre de solistes de talent rejoindront cet ensemble, qui perdura
jusqu'à la mort d'Ellington. Citons, notamment,
Harry Carney, Johnny Hodges, Barney Bigard, Cootie Williams, Bubber
Miley, Tricky Sam Nanton et Juan Tizol. En 1931, alors qu'il était
une des personnalités Afro-américaines les plus
célèbres, Ellington quitta le Cotton Club.
Il continua à faire des tournées à travers les
États-Unis et l'Europe, ainsi que dans le reste du monde dans
les années 1960. Aux États-Unis, on le
décora de la Médaille présidentielle de la
liberté en 1969 ; en France, il reçut la légion
d'honneur en 1973. Son orchestre fut repris par son fils Mercer,
après sa mort, le 24 mai 1974 à New York.
Carlos Santana.
Carlos Santana (surnommé Devadip) (né le 20 juillet
1947 à Autlán de Navarro dans l'état de Jalisco)
est un guitariste virtuose mexicano-américain, pivot des
groupes Santana Blues Band, Santana Musicians et Santana Brothers.
C'est un des guitaristes contemporains les plus connus au monde.
À 17 ans, Carlos parfait sa formation d'autodidacte en se
produisant dans les clubs de Tijuana, alors que ses parents ont
émigré à San Francisco. En 1966, le
Santana Blues Band fait exploser les rues de San Francisco lors de sa
première prestation. Il a bercé et fait danser
le monde avec de nombreux titres, tels que; Samba pa ti, Black Magic
Woman, Oye como va, Europa et Evil Ways, ou plus récemment
avec Smooth, Maria Maria et illégal. En 1969,
Santana participe au festival de Woodstock avec son rock teinté
de rythmes latino. Les trente années qui suivent
ne sont que reconnaissance et succès pour cet artiste
international. Remarqué peu avant le festival de
Woodstock, le groupe y fut invité par les organisateurs.
Sa prestation assura un grand succès à son premier
album, mêlant salsa et rock. Le style du groupe
évolua dans les années 1970 vers une musique plus «
psychédélique », tout en gardant une forte
influence latine. À partir de l'album
Supernatural, Santana s'entoure de grands artistes comme Aerosmith
pour Just Feel Better ou Rob Thomas pour Smooth. Au
milieu des années 70, il joue sur des Gibson's mais aussi sur
une Yamaha SG 2000. (Europa) Il possède deux
modèles Signatures de la marque PRS (Paul Reed Smith).
La PRS Santana SE et aussi la PRS Santana III qu'il utilise presque
toujours depuis quelques années.
Depuis 2005, Santana chante rarement.
B. B. King.
Riley B. King, mieux connu sous le nom de B. B. King, qui naquit le
16 septembre 1925 à Itta Bena, Mississippi, est un guitariste,
compositeur et chanteur de blues américain. Il
est considéré comme l'un des meilleurs et des plus
respectés musiciens de blues. Il mérite
d'ailleurs bien son nom; King !
Dans les années 1950, B. B. King devient un des plus
importants acteurs de la musique R&B, collectionnant une
impressionnante liste de succès tels que You Know I Love You,
Woke Up This Morning, Please Love Me, When My Heart Beats like a
Hammer, Whole Lotta Love, You Upset Me Baby, Every Day I Have the
Blues, Sneakin' Around, Ten Long Years, Bad Luck, Sweet Little Angel,
On My Word of Honor et Please Accept My Love. En 1962,
B.B. King signe avec ABC-Paramount Records. En novembre
1964, il enregistre son album live le plus connu Live at the Regal,
au Regal Theater de Chicago (Illinois). B. B. King trouve le succès
hors du monde du blues avec le titre The Thrill is gone, en 1969.
Il est également reconnu par le monde de la musique rock grâce
à la première partie des Rolling Stones pendant leur
tournée américaine de 1969. De 1951 à
1985, B.B. King est apparu 74 fois au Billboard's R&B charts.
En 1988, il touche une nouvelle génération avec le
titre When Love Comes To Town, avec le groupe U2 sur leur album
Rattle and Hum. En 2000, B. B. King enregistre avec Eric
Clapton l'album Riding With the King. Bien plus que
marcher sur la voie de son idole T-Bone Walker, B.B. King a su créer
son propre son grâce à un toucher inimitable semblant
donner une réelle personnalité à sa guitare.
Anecdote :
B. B. King raconte que lorsqu'il était jeune musicien, il
jouait dans un bar lorsqu'une bagarre éclata.
Elle fut tellement violente que quelqu'un renversa le poêle qui
chauffait la pièce et le bar prit feu. Paniqué,
tout le monde prit la fuite, mais arrivé dehors, B.B. King se
rendit compte qu'il avait laissé sa guitare à
l'intérieur ! Sachant qu'il lui faudrait
plusieurs mois pour réunir les 300 dollars nécessaires
pour la remplacer, le futur roi du blues retourna dans le bar en
flammes pour retrouver sa guitare et en ressortit in extremis.
Par la suite, il apprit que la bagarre avait été
déclenchée à cause d'une fille appelée
Lucille. Il décida alors d'appeler sa guitare
Lucille afin de toujours se souvenir de ne pas agir stupidement dans
la vie.
Un bar du même nom à Moscou lui est dédié.
John Lee Hooker.
John Lee Hooker, qui naquit probablemententre le 17 et le 22 août
1917 près de Clarksdale dans le Mississippi, était un
guitariste et chanteur de blues américain. Son
style unique et authentique à la fois en a fait l'un des
artistes les plus importants de cette musique, et son influence sur
le Blues et le Rock durant tout le XXe siècle est
considérable.
John Lee Hooker est le dernier d'une famille pauvre de 11 enfants.
Durant sa prime enfance, il n'est exposé à la musique
que sous la forme de chants religieux tels que le Gospel, seule forme
musicale que son père, pasteur de son état, autorise à
sa famille. Il ne se familiarise avec le Blues qu'après
la séparation de ses parents en 1921 et le remariage de sa
mère avec Willie Moore, ouvrier agricole et bluesman à
ses heures, qui lui apprend des rudiments de guitare.
Toute sa vie, John Lee Hooker rendra hommage à son beau-père,
qu'il considère à l'origine de son style très
personnel. En 1923, le père de Hooker meurt, et
John Lee, âgé de seulement 15 ans, fuit son foyer.
Il ne reverra jamais ni sa mère ni son beau-père.
Après diverses péripéties sur lesquelles les
sources diffèrent, il s'installe en 1943 à Detroit,
alors capitale de l'industrie automobile, dans l'intention d'y
exercer un travail d'ouvrier. Dans le même temps,
il tente de trouver des engagements de musiciens dans les bars et les
bordels de Hasting Street, le quartier des plaisirs de la ville.
Il y connaît des débuts difficiles dus au manque de
puissance sonore de son instrument : il faut parvenir à
couvrir le bruit des consommateurs, voire des orchestres concurrents
! Il adopte donc très tôt les premières
guitares électriques, qui permettent, grâce à
leurs micros intégrées et à un amplificateur, de
jouer plus fort que n'importe qui, et développe un style
agressif et hypnotique, exploitant au mieux l'énergie musicale
de l'électricité. En 1948, il enregistre
son premier disque, la chanson Boogie Chillen, dans un style
rudimentaire, proche de la parole, qui deviendra sa marque de
fabrique.
En 1980, il joue son tube Boom Boom dans le film The Blues Brothers.
Pour respecter son style d'improvisation, sa prestation
est filmée et enregistrée en live, au contraire de bien
des films musicaux qui utilisent le playback. Il se
joint en 1989 à d'autres musiciens prestigieux tels que Carlos
Santana et Keith Richards pour enregistrer l'album The Healer, qui
lui vaudra un Grammy Award. Il chante également
plusieurs morceaux aux côtés de Van Morrison, dont
"Never Get Out of These Blues Alive", "The Healing
Game" et "I Cover the Waterfront", et se produit avec
lui sur scène. A la fin de sa vie, Hooker
s'installe à San Francisco, où il ouvre un club de
Blues nommé d'après son plus grand succès, Boom
Boom Room. Il tombe malade en 2001, juste avant une
tournée en Europe, et meurt peu après, à l'âge
probable de 83 ans.
Peintres et autres artistes.
Bien, il n'y a que des musiciens, il y d'autres artistes, comme par
exemple le peintre, “notre” Claude Monnet, qui habitait
jadis à Giverny. Puis il y a, pour le ne pas
oublier, Vincent van Gogh, qui avait peint le gros de ses oeuvres
pendant les derniers quatre-vingt-dix jours de sa vie, quand il était
venu habiter à Auvergne sur Oise. Il ne faut
ensuite évidement pas oublier le peintre, qui était
parmi les seuls d'être devenu riche de son vivant, Picasso.
Après avoir mentionné quelques peintres, il ne faut
surtout pas oublier les autres disciplines,
car il n'y a que des musiciens et des peintres, il y a des acteurs,
des magiciens, des humoristes, les gens du théâtre, et
cetera. Mais faut-il les nommer ou non, je ne sais pas,
il y a par exemple un nom d'un homme de théâtre qui
vient à notre esprit, qui est Molière, car lui était
avant tout un homme du théâtre, et fut découvert
par une des copines de Louis XIV, Athénaïs
de Montespan. Mais les artistes contemporains ne
manquent pas non plus, il suffit de regarder les émissions du
samedi soir de Patrick Sebastien pour vous en convaincre.
|
